sábado, 25 de octubre de 2008
Krzysztof Wodiczko
lunes, 20 de octubre de 2008
Christian Marclay y Gary Hill
Os dejo un trozo que he encontrado en youtube, no tiene nada que ver con estar delante de las 4 proyecciones.
Por si no funciona el video: http://www.youtube.com/watch?v=9VmXoeZir7A
Os dejo otro video de Marclay impresionante...
Por si no funciona: http://www.youtube.com/watch?v=eu7LcGefXwE
Otro video-artista es Gary Hill (1951, Santa Mónica, California), también en la Tate vi un video de él que se aleja de los conceptos generales de arte pero que creo que es ingenioso como mínimo. Simplemente aparece una niña leyendo la obra de Wittgenstein "Observaciones sobre los colores", el libro escrito en un lenguaje técnico hace que la niña se trabe prácticamente en todas las frases, convirtiendo su lectura en una tortura. Al principio resulta cómico pero en poco tiempo (el video dura más de 40 minutos) consigue transmitirte una sensación de agobio e incomodidad.
Os dejo un link a un blog en el que explican su obra: http://www.roalonso.net/es/videoarte/gary_hill.php
Después de ver estas instalaciones yo me pregunto, ¿es lo mismo ver estos videos en un centro de arte contemporáneo (museo o no museo) que verlos en la tele de casa o en el portátil?
jueves, 9 de octubre de 2008
on-site-00
martes, 7 de octubre de 2008
KARIM RASHID
desapareciera? Teniendo en cuentra de que el objetivo de un museo
es acercar el arte a la cultura popular, los artistas en este caso crearían
obras derivadas de la cultura de masas. Y que harían los arquitectos?
Arquitectura de límites difusos?
Como ejemplo de artista pongo a Karim Rashid y su Digipop de la
nueva era digital.
ANTHONY GORMLEY
También este verano se presentaba en el Kunsthal de Rotterdam una retrospectiva sobre la obra de este artista. La muestra es una invitación hacia un viaje a través de diferentes estados emocionales, explorando los límites del cuerpo como un espacio habitable en sí mismo. El artista invita a reflexionar sobre nuestros propios cuerpos en relación con el mundo, con las estructuras arquitectónicas y los ambientes urbanos; sobre los caminos por los que nos orientamos espacialmente y de cómo reaccionamos cuando nos encontramos inmersos entre grandes estructuras estáticas.
En este sentido, una parte importante de la muestra trapasaba los limites del museo y se colocaba en los parques y edificios adyecentes, adueñandose del espacio público. Este es un punto importante que me gustaría destacar, al hilo del post anterior sobre Banksy, y ya de cara a plantear el proyecto:
¿Qué es arte y que no lo es? ¿Qué sucede cuando el arte abandona la galeria? ¿Hacia donde va?
En mi opinión, conforme el arte pasa de ser objeto de culto de una minoria a ser un objeto de consumo de masas, los límites que lo definen también parecen ampliarse proporcionalmente. En los últimos años hemos podido ver como los clásicos cuadros transgredian sus marcos, incapaces de contenerlos por más tiempo, y cobraban vida como instalaciones o performances en cualquier parte del museo o incluso a su alrededor. Detrás de este fenómeno, por supuesto, hay un sinfín de pormenores sociologicos e culturales complejos que sería dificil de analizar, pero cogiendo cierta perspectiva se observa una tendencia clara. Podría ser que, de seguir en este linea, la producción creativa rebasase también los límites del museo y se extendiese por toda la ciudad, por todas las facetas de nuestras vidas, como ya ocurrió hace un siglo con los objetos de diseño? Podría ser que el museo quedase convertido en un mero punto central de información y coordinación de obras que florecen por cualquier parte de la ciudad, el equivalente a los actuales institutos de arquitectura? Hacia donde va todo esto?